1ERA ENTREGA DE LOS PREMIOS PRIESTLY

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Espero sus comentarios gente! Acuerdos, desacuerdos, mentadas, y todo lo demás :P

Nominaciones Priestly Awards 1era Edición

Después de tanto, tanto tiempo sin dar señales de vida en este blog, pido una disculpa a los que leen los muy espontáneos posts que he escrito, pues es una grosería haber descuidado tanto tiempo este espacio. Ahora que cuento con más tiempo, he decidido regresar para seguir reseñando películas vistas y comentando una que otra noticia. Y he decidido regresar montando la primera edición de los Priestly Awards, el nombre creo que muchos se imaginan a qué se debe; de hecho, en su momento, para calificar las obras vistas usé la escala de sonrisas de Priestly, ya que es uno de mis personajes favoritos dentro del mundo cinéfilo.

Dichos premios, serán dados a conocer el martes 12 de Abril del presente en una gala que estoy preparando para poder ofrecerles un rato digno de entretenimiento. Ahora les presento a los nominados en las 19 categorías que serán otorgadas, además de una mención especial.

1.  Dirección Artística
• Inception
• Alice In Wonderland
• Balada Triste de Trompeta
• Mr. Nobody
• Harry Potter And The Deathly Hallows
2. Sonido
• Tron Legacy
• Scott Pilgrim Vs The World
• Inception
• Legend Of The Guardians
• Toy Story 3
3. Decepción del Año
• The Last Airbender
• Alice In Wonderland
• Eat, Pray, Love
• The Wolfman
4. Montaje
• Buried
• Inception
• The Social Network
• Confessions
• Black Swan
5. Efectos Visuales
• Scott Pilgrim Vs The World
• Harry Potter And The Deathly Hallows
• Mr Nobody
• Tron Legacy
• Inception
6. Mejor Película Comedia
• Kick-Ass
• Easy A
• Scott Pilgrim Vs The World
• Tucker And Dale Vs Evil
• The Kids Are All Right
7. Fotografìa
• Kynodontas
• Black Swan
• Inception
• Shutter Island
• Io Sono L'amore
8. Guión Adaptado
• Toy Story 3
• The Social Network
• The Ghost Writer
• Shutter Island
• Never Let Me Go
9. Guión Original
• Inception
• Buried
• Black Swan
• Io Sono L'amore
• Mr. Nobody
10. Mejor Película De Habla No Inglesa
• Canino (Grecia)
• Io Sono L'amore (Italia)
• Confessions (Japón)
• Contracorriente (Perú)
• Submarino (Dinamarca)
11. Banda Sonora
• Black Swan
• Never Let Me Go
• How To Train Your Dragon
• Inception
• The Ghost Writer
12. Canción
• We Belong Together (Toy Story 3)
• Never Let Me Go (Ídem)
• Aunque No Sea Conmigo (Contracorriente)
• You Haven't Seen The Last Of Me (Burlesque)
• Chanson Illusionist (L'Illusionist)
13. Mejor Película Animada
• Legend Of The Guardians
• How To Train Your Dragon
• Megamind
• Toy Story 3
• L'Illusionist
14. Actriz de Reparto
• Helena Bonham-Carter - The King's Speech
• Mila Kunis - Black Swan
• Tatiana Astengo - Contracorriente
• Marion Cotillard - Inception
• Leslie Manville - Another Year
• Melissa Leo - The Fighter
15. Actor De Reparto
• Vincent Cassel - Black Swan
• Joaquín Cossio - El Infierno
• Aaron Eckhart - Rabbit Hole
• Andrew Garfield - The Social Network
• Geoffrey Rush - The King's Speech
• Christian Bale - The Fighter
16. Mención Especial
17. Director
• Darren Aronofsky - Black Swan
• David Fincher - The Social Network
• Ben Affleck - The Town
• Roman Polanski - The Ghost Writer
• Christopher Nolan - Inception
18. Actor Protagonista
• Robert Duvall - Get Low
• Ryan Gosling - Blue Valentine
• Leonardo DiCaprio - Shutter Island
• Javier Bardem - Biutiful
• Colin Firth - The King's Speech
• James Franco - 127 Hours
19. Actriz Protagonista
• Anette Benning - The Kids Are All Right
• Juliette Binoche - Copie Conforme
• Julianne Moore - The Kids Are All Right
• Nicole Kidman - Rabbit Hole
• Natalie Portman - Black Swan
• Michelle Williams - Blue Valentine
20. Película Drama
• The Social Network
• Inception
• Buried
• Black Swan
• The King's Speech

 El día de la Gala, el orden de la presentación será el orden en que están las nominaciones. No se la pierdan!

Somewhere: Hija de Coppola, Gran Directora.

A principios de año, con la entrega de premios aquí y allá, hubo uno que sin dudá acaparó los titulares de casi todas las publicaciones: Por primera vez, una mujer lograba el premio a mejor dirección. Aunque no se trataba de la primera nominada, la que nos interesa en este post, ya había sido nominada por su trabajo en Lost in Traslation, y estamos hablando claro de Sofía Coppola, mujer que como actriz deja mucho que desear (The Godfather III), pero como directora demuestra que es excelente trás las cámaras.

Su última obra, "Somewhere", trata un retazo de la vida de un actor famoso, interpretado por Stephen Dorff, quien lo tiene prácticamente todo en la vida (mujeres, coches, fama) y que sentirá necesario un cambio con la llegada de su hija (Elle Fanning). Con esto, a rasgos generales, creo que podríamos imaginarnos el tópico de relación padre/hija que al principio se odian y al final se aman; pero afortunadamente Coppola se aleja considerablemente (no completamente) de esta situación, centrándose más en el retrato del protagonista, mostrando la línea que existe entre el famoso y la persona, la primera faceta proyectando relaciones públicas, horarios apretados, viajes y más; mientras la segunda corre a cargo de la relación del personaje con la hija.

Quizá es debido a lo anterior, pero el guión (a cargo también de Coppola) no termina de conectar a los personajes con el espectador, pareciese que se intenta un acercamiento entre ambos elementos, pero en determinado momento se aleja para mostrarnos nuevamente que uno está sentado en una sala, y que el otro es parte de una película. De manera que, para los que la han visto, Lost in translation resulta más personal y consecuentemente mejor. Igualmente, aplaudo la inclusión de muchas referencias contempóraneas, tal como una porción de diálogo acerca de cierta saga vampírica que trae locas a miles de jovencitas, ya que le aportan un tinte más realista y divertido.

Pero he aquí que cuando Coppola nos muestra su trabajo escrito y sabe que no está resultando como se esperaba, lo compensa con la dirección. Sofia Coppola es una directora que imagina, piensa, cuadra y finalmente impregna justamente lo que quiere en la cinta, los encuadres que realiza desde el principio de la película están perfectamente calculados (sin tomar en cuenta una aparición demasiado inoportuna y exagerada de un micrófono, que todavía no resolvemos si se trata de un error, o de un guiño). 

Los dos actores principales hacen buenos trabajos, Dorff se esfuerza pero creo que tiene limitaciones a la hora de mostrar momentos dramáticos, lo que se refleja más hacia los últimos momentos del filme. En cuanto a Elle Faning, le auguro un muy buen futuro ya que tiene el talento y si lo sabe aprovechar bien, podría llegar incluso a resaltar más que su ya famosa hermana Dakota. El resto del reparto, pues más bien normal, simplemente como soporte a los protagonistas.

Resumiendo, Somewhere no resulta la mejor obra de Coppola, pero se deja ver y lo importante es que no es tediosa, a pesar de ese frenético orden al momento del montaje, el espectador se puede permitir agregar poco a poco la información dada y sacar una conclusión cómodamente.

Harry Potter and the Deathly Hallows Parte 1: El principio del fin.

Soy un fan de Harry Potter. Y sí, tal vez no me he cambiado el nombre a Potter, tal vez no tengo la colección completa en Bluray, tal vez no espero cada estreno vestido de mago con mi bufanda y mi varita, pero dentro de lo que cabe, me considero fan.
Es por eso que cada estreno de "la nueva de Harry Potter" es para mí un castigo, soportar a las decenas de niños excitados, gente que va en un sentido estrictamente palomitero, la panda de chicos que acaban de salir de la secundaria y van a pasarla bien, son detalles que me arruinan cada película. Pero esta vez no, no fuí el día del estreno, y ha valido la pena. Ir un Lunes al mediodía, 4 días después del estreno, y pedir entrada para la versión subtitulada, ha servido para que en toda la sala hubiera un alma: Yo. Lo siento, no podía guardarme esto, porque es la primera vez que veo una de Harry Potter en el cine, para mí solito.

 

Y bien, ¿Qué me ha parecido?. Como fan, es una sensación diferente saber que estás viendo el último capítulo de una serie que quizá formó parte de tu adolescencia; claro, hasta que ves en el título --Parte 1-- y recuerdas que aún hay más por venir.
Como esbozo de cinéfilo, creo que por fin se ha hecho justicia a una adaptación que entrega tras entrega había venido decayendo alarmantemente, el problema es que para un espectador que no ha leido los libros, puede resultar aún confuso porque se ve la historia física, más las razones, los motivos, las ideas que impulsan a las escenas no están bien planteadas, si tan sólo "El Príncipe Mestizo" se hubiera alejado de esa cosa que parecía un Hogwarts School Musical, esta entrega hubiera sido más entendible.
Yates no me gusta como director, la 5 y 6 han sido lo más desastroso que he visto, pero en la 7.1 sale bien colocado, y merece un reconocimiento. Su trabajo aunado al guionista Kloves nos dan la entrega, ahora sí, más oscura. El trabajo del reparto va desde actuaciones regulares (protagonista) hasta las muy buenas (Emma Watson), pasando por algunos "cameos" fantásticos, como el de Bonham Carter y Gleeson.

El trabajo de fotografía sigue en la línea de El príncipe mestizo, sin embargo creo que el uso de otros recursos como la cámara en mano, le puede jugar en contra en esta temporada de premios. Aunque para mí, fue mejor que usar el tripié. La coloración que se le da a la cinta, es fría y no podía haber estado mejor.
La música de Desplat también es buena, pero cae en el detalle de ir indicando "aquí debes reir", "ahora llora", "ahora vas a saltar del susto", pero escuchándola aparte, se deja sentir.
Y claro, una mención muy especial a ese magnífico cortometraje de "Las reliquias de la muerte", segundos antes de que iniciara esa historia sentí un dejo de curiosidad al preguntarme cómo había sido filmado. Y me encontré con esa ténica de animación tan especial, que sencillamente fue la parte que más disfruté de todo el metraje.

Biutiful: ¡Qué grande es Bardem!

 A veces, muy en el fondo, siento que tengo el blog descuidado (Sí, como si no se notara). Lo que me pasa, es que yo soy 100% de ver películas, y lo de la crítica, creo que lo han constatado que no es muy mío.

A pesar de lo anterior, algunas veces mientras dura el visionado de la obra, hay ciertos aspectos, cuadros, diálogos, detalles, que un segundo después de percibirlos nos dan una idea, o una posición respecto a la película. Y una vocecita en el interior, que dice: "Vale la pena reseñar esta película".

Pues bien, ¿Qué es lo que me ha motivado a escribir estas líneas sobre Biutiful? La respuesta en el título. Un groso, un crack, un chingón, el puto amo de la actuación. Y me refiero claro, a Javier Bardem. Y es que no es sólo por decirlo, pero este personaje te mete de lleno en la historia. Te tranquiliza cuando habla quedo, te pone nervioso cuando grita y te entristece cuando llora. Definitivamente estamos hablando del eje sobre el que gira el resto de los componentes cinematográficos.

La dirección de González Iñárritu, resulta muy acertada, aunque de pronto parecía que se le quería ir la mano con el lagrimeo fácil, al final resulta en un trabajo aceptable.

Repite directores de fotografía (Rodrigo Prieto) y Banda Sonora (Gustavo Santaolalla). Sin embargo, en el guión (primer guión lineal, temporalmente hablando) precisa destacar que lo trabaja el mismo González Iñárritu, ayudándose de Armando Bo y Nicolás Giacobone. Y puede ser que debido a la falta de Guillermo Arriaga, resulte inferior a 21 gramos. Aunque, personalmente, es más llevadero que Babel.

Prieto y Santaolalla repiten fórmula. El primero decidiéndose por contrastar mucho las secuencias, por lo que en un principio cuesta adaptarse a la pantalla, aunque hacia el final no se resiente tanto. El compositor también continúa con instrumentos de cuerdas, y a ratos el piano, trabajo que ya hemos escuchado y que no resulta novedoso.

Concluyendo, creo que el 10 de la película es en definitiva para Bardem, gracias a él la obra resulta en lo que es. Me sorprendería mucho que en la próxima temporada su trabajo no se viera recompensado con algunas nominaciones.

Festival de Cine: Albarradas 2010 (II)

Después de un muy largo período sin actualizar el blog, regreso presentando la segunda parte de este festival personal. A continuación, les presento otras 10 películas con su respectiva Mini-crítica.

11. Wit

Año: 2001 - País: USA - Género: Drama. TV.

Estupendo telefilm dramático, dirigido por Mike Nichols (Angels in America, Closer) y protagonizado por Emma Thompson. Más que un filme, esta obra es una colección de reflexiones desde el punto de vista de una profesora universitaria de poesía, a quien han diagnosticado cáncer en una fase terminal.

La obra resulta excelente, pero repito, no como película hablando técnicamente. Sino como reflexión, y es que la actuación de Thompson es de aplaudirse hasta los codos, mientras se desarrolla la película, esta grandiosa actriz logra que sientas pena, que te unas a su dolor, que te metas en su papel. Es algo curioso el hecho de que durante el festival, de las actuaciones que me han impresionado, dos vengan de films hechos para televisión. Del resto, la dirección es muy buena, el guión es también excelente, aunque reitero que de no ser por Thompson, la obra no hubiera resultado. Calificación. 9

12. Antichrist

Año: 2009 - País: Dinamarca - Género: Terror/Drama

La única película que he visto de este director danés, Lars Von Trier. Es una película magnética, una vez iniciada no puedes separar los ojos de la pantalla. Sin embargo, ese magnetismo es puramente visual, las "fuertes" escenas que contiene atraen, asustan, impresionan. Pero el lienzo en el cual se crean, la historia que se intenta respaldar a través de esas imágenes, resulta débil y no alcanza a soportar el peso de las secuencias, quedando todo en una pura colección de escenas fuertes y hasta morbosas. La actuación de Gainsbourg, dentro del dúo, resulta la mejor y realmente ese premio en Cannes le quedó bien merecido. Lástima que tan buen performance se pierde de nuevo en ese flojo argumento. 

Calificación. 6

13. Entre Les Murs

Año: 2008 - País: Francia - Género: Drama

Interesante filme llevado casi en su totalidad en un salón de clases, situado dentro de la francia contemporánea, en el cual un profesor intenta abrirse paso entre los jovenes a través del diálogo. Algunos la tachan de sobrevalorada, otros de cuasi-obra maestra, lo cierto es que es una película que desde aquel festival de Cannes (2008) donde se alzó con la Palma de Oro, ha dado mucho de que hablar. Y es que la manera en que Cantet dirige, es ligera, fresca, pero no simple. El guión y lo bien que lo llevaron los jovenes actores, hacen de "Entre les murs" una obra auténtica, sin sobrecargos y hasta cierto punto, natural. Que si es un retrato de la Francia moderna, no lo sé, no soy francés; pero si nos ponemos en ese plan, no sólo hablaría de Francia, en todo caso sería una imágen (algo leve, si) de la situación en casi todos los países primermundistas y que de algún modo, de uno o de otro lado, algún día hemos vivido. Calificación 8.

14. Los Abrazos Rotos

Año: 2009 - País: España - Género: Drama

Después de ver "La Mala Educación", me formé una idea, equívoca por cierto, de que el cine de Almodóvar era malo. Los abrazos rotos es la segunda película que veo de este director español. Y me ha parecido buena, me encanta el cine donde uno de los elementos sea precisamente el cine, y en esta película Almodóvar se encarga de recordarlo a cada momento. Y la manera en que lo hace es absolutamente exquisita, a través de los "ojos" del protagonista, de la historia que recuerda con su amada (una notable Penélope Cruz), de la preciosa ambientación nostálgica que rodea todo el tiempo la cinta. Sin duda, junto con Celda 211, resulta un trabajo que pone en alto la conjunción entre cine y españa. Calificación 9.

15. Cracks

Año: 2009 - País: Irlanda - Género: Drama

Dirigida por Jordan Scott, Cracks nos encierra en un internado británico para señoritas, alejadas de la civilización, y por tanto hambrientas de mundo. La hija de Riddley sale bien parada de su obra prima, ya que la película desde el primer momento atrapa y te hace continuar viéndola. Pero con la introducción de de María Valverde, seduce cual amorío temprano, y te encierra más en la historia. De tal manera, que cuando vas llegando al final no quieres que acabe, y quieres seguir viendo a una genial Eva Green, saber más de lo que realmente se trae y trajo entre manos. Sin caer en el exhibicionismo, ni lagrimeo fácil, ni tantos recursos utilizados por muchos directores, la historia gusta. Calificación 8.

16. In the Name of The Father.

Año: 1993 - País: EUA - Género: Drama

En 1993, las otras películas nada podían hacer ante The Schindler's List, ya que ella acaparó la mayoría de premios. Y no era para menos. Sin embargo, a causa de eso, una obra excelente como lo es In The Name Of The Father, es reconocida simplemente con muchas nominaciones. Jim Sheridan dirige a un trío tan peculiar como bueno, Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite y Emma Thompson. Afortunadamente el apabullante guión, está practicamente hecho para estos tres actores, quienes se encargan de entrar y tocar las fibras más sensibles de los nervios. No sólo es una película basada en hechos verídicos; es, además, una lección de vida y cine. Calificación 10.

17. Two Lovers.

Año: 2008 - País: EUA - Género: Drama

La última película donde Joaquín Phoenix trabaja, antes de su "singular" cambio al mundo de la música. Afortunadamente, su actuación queda muy bien ante el guión y dirección de James Gray. Two Lovers es una historia que bien puede parecer demasiado común, la indecisión ante dos amantes, pero esa historia aparentemente ya contada, viene sazonada con diferentes circunstancias como la depresión en la que se ve inmerso el protagonista, así como los diferentes estilos de vida que llevan cada uno de los personajes. Lo anterior suma un melodrama que si bien no huye totalmente de la convencionalidad, sabe abordar al espectador y dejarlo con buen sabor de boca. Calificación 8.

18. Kynodontas.

Año: 2009 - País: Grecia - Género: Comedia/Drama

Extraña, no encontré mejor adjetivo. Se trata de una obra extraña, y talvez novedosa. Se nos presenta una familia con un estilo de vida muy diferente a lo que se puede considerar "normal". Sin embargo, justo al segundo de terminarla, uno se da cuenta de la experiencia que puede significar una obra como tal, con personajes peculiares, situaciones muy cómicas pero a la vez tan interesantes que te hacen reflexionar durante y después de verlas. Reflexiones sobre la vida, la educación, los lazos sociales, la simplicidad del aprendizaje dentro de un contexto complejo, son elementos que hacen de Kynodontas una interesante, pero sobre todo, extraña película. Calificación 9.

19. Cinco Días Sin Nora.

País: México - Año: 2008 - Género: Comedia

Ganadora del premio Ariel (Academia Mexicanda de Artes y Ciencias Cinematográficas) a Mejor Película. Cinco días sin Nora, es una sencilla pero no simple obra cómica. Dirigida por Mariana Chenillo, quien nos presenta de una manera muy especial el caos causado en una sociedad dividida por religiones, razas, colores, posiciones económicas y demás rasgos distintivos. Me gustó mucho la manera en que el guión va introduciendo a los personajes, de manera que en medio del caos argumental (muy bien logrado) uno no se pierde como podría haber sucedido en otro tipo de obra. No considero que sea la mejor obra mexicana del 2008, pero sin duda alguna es muestra del buen trabajo que puede resultar de este país donde el cine va alejándose cada vez más en un ámbito cualitativo. Calificación 7.

20. The Apartment

País: EUA - Año: 1960 - Género: Comedia/Romance

Si habemos personas que decimos que Billy Wilder es el maestro, genio, dios del cine. Creo que lo decimos con bastantes argumentos. The Apartment es una comedia protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine, y que resulta una de las mejores obras firmadas por Wilder. Qué puedo decir que no se haya dicho de esta magnífica obra, donde quedan perfectamente conjugadas la comedia y la melancolía, la risa y la nostalgia, la rutina con lo extraordinario. Si tú, lector, no la has visto aún, corre que el tiempo es oro, consíguela y disfruta de esta maravillosa cinta. ¿Quién sabe? Podrías encontrarte una sorpresa en tu apartamento. Calificación 10.

Hasta aquí la 2da entrega de Minicríticas del Festival de Cine Albarradas 2010. No te pierdas el próximo post, donde encontrarás, entre otras, críticas de: Old Boy; Nueve Reinas; Taxi Driver; 

Låt den rätte komma in. ¡No te lo pierdas!

Festival de Cine: Albarradas 2010 (I)

Debido a que he tenido algunas semanas de vacaciones, que mejor manera de aprovecharlas que ver películas. De esa manera, decidí montar un Festival muy personal, donde durante un periodo de 3 semanas, disfruté de 50 obras de diferentes países, años, directores. No hay nada en común entre ellas, así que a través de un sistema generador de números aleatorios, decidí el orden en que las vería. A través de los próximos posts, iré escribiendo minicríticas (copyright Jorge M Celaya 2008). Así pues, presento ante ustedes el:

 

Festival de Cine Albarradas 2010.

Nota: El nombre del festival es dado por la región en que estuve de vacaciones, con un agradable clima frío, fue una de las mejores temporadas vacacionales que he tenido.

1. Date Night. 

Año: 2010 - País: EUA - Género: Comedia

Protagonizada por los comediantes Steve Carrell y Tina Fey, cuenta la noche loca que aventuran una pareja rutinaria; originando todo por tomar una reservación que no les correspondía. Cuando vi el trailer, realmente esperaba algo más, claro que no una obra maestra, pero al menos esperaba disfrutar y reir. Ninguna de las expectativas se cumplió, me pareció aburrida, con chistes demasiado tontos, y un Marc Walbherg que tiene todo menos actuación. Y es que a pesar de que Carrell y Fey en algún momento parecen salvar el día, el guión los empequeñece al grado que todo se torna absurdo. Calificación. 4

2. The Book of Eli
Año: 2010 - País: EUA - Género: Western Futurista

Aburrida obra protagonizada por un decente Denzel Washington, y con un toque especial teniendo como villano a Gary Oldman. Tenía ciertas esperanzas, pero no resultó más que una típica persecución en un futuro apocalíptico (que ganas de destruir a la tierra tienen en Hollywood), creo que lo rescatable sería Oldman y nada más. Calificación. 5

3. Witness for the Prosecution.

Año: 1957 - País: EUA - Género: Intriga

Y he aquí que después de 2 obras mediocres, el generador me pone en la pantalla una magnífica e intrigante (haciendo honor a su género) obra del gran Billy Wilder. Con un grandioso Charles Laughton y una preciosa y talentosa Marlene Dietrich, aunado a también excelente actuación de Tyrone Power. Que puedo decir, un guión de lo mejor y sobretodo con ese final de leyenda, compuesto de tres grandiosos giros argumentales que me dejaron con una muy buena impresión. Que grande es Billy Wilder. Calificación. 9

4. La Herencia Valdemar
Año: 2010 - País: España - Género: Terror

Esperaba algo decente, pero no. La publicidad vende una idea totalmente equivocada, y peor aún con la primera media hora de metraje, crees que realmente va de eso, persecuciones en la casa, un ser espeluznante y mucho gore de por medio. Pero una vez pasada esa cansina introducción, empieza la "leyenda", demasiado convencional, aburrida y sin nada de terror. Lo peor es que lo que pensé que sería esta película, lo han preparado para una segunda parte, que solo en un caso extremo (atrapado en la antártida y sin dvd's que ver excepto esa) podría darle la oportunidad. Calificación 4.

5. Tetro
Año: 2009 - País: USA, Argentina, España, Italia (Coproducción) - Género: Drama

Del director de la trilogía, para muchos considerada la mejor de todos los tiempos,  El Padrino. Francis Ford Coppola presenta esta interesante obra, drama familiar, con tintes demasiados teatrales pero que gusta en lo personal, con una Maribel Verdú que sin ser su mejor trabajo, deja una buena impresión, y un protagonista Vincent Gallo, que atrapa e interesa desde el primer momento. Sin embargo, todo ese montaje se apaga un poco con ese más que previsible final. Pero se perdona. Calificación 8.

Nota: Recomendación de José Zambrano del blog Cinespera.

6. Green Zone
Año: 2010 - País USA - Género: Bélico, Acción.

Paul Greengrass presenta este thriller bélico protagonizado por Matt Damon. Y de nuevo demuestra que en montaje de escenas de acción y persecución, se pinta solo y logra un buen trabajo. Algunos dicen que es Bourne trasladado a Irák, y ciertamente durante la obra es inevitable pensar en la trilogía del mismo protagonista y director (aunque dirigió las dos últimas). Aún así, el trabajo en conjunto no terminó de convencerme, y la historia me pareció algo previsible. Calificación 6

 7. You Don't Know Jack

Año: 2010 - País USA - Género: Biopic, TV Drama

Había escuchado de este HBO Film, meses atrás en la escuela de medicina (Bioética),  pero fue gracias al post de Pabela en La Cinerata, que decidí incluirla en la lista. Presenta un retrato del doctor Jack Kerkiovan, mejor conocido como el Doctor Muerte, famoso por intentar implementar un sistema para suspender la vida de enfermos terminales, previa aceptación de los mismos. Resulta que la película se centra más en la persona que en el médico, pero logra captar la atención, logra sentirse el papel del personaje y esto gracias a un magnífico y "espeluznante" Al Pacino, que grande es este actor y lo ha demostrado, dejando todo el peso de la obra en él, pues a pesar de los pequeños errores naturales en una película, el brillante desempeño de Pacino salva el día. Dignas de destacar también las actuaciones de Susan Sarandon y Brenda Vaccaro. Calificación 9.

8. Casablanca
Año: 1942 - País: USA - Género: Drama, Romance

Dirigida por Michael Curtiz, ganadora al premio de la de academia y protagonizada por una bellísima Ingrid Bergman y un excelente Humphrey Bogart, nos relata tremenda historia que sin dejar de lado la exquisita dulzura del amor, cuenta también la dificultad de trasladarse huyendo de un mundo nada alentador. El guión es simplemente apabullante, las conversaciones son tremendamente cuidadas e inteligentes, sin duda una de las mejores obras de la historia. Y como decía mi profesor de Español: "Es una obra que hay que disfrutar, como mínimo, cinco veces en la vida" Calificación 10.

9. The Unbearable Lightness of Being.
Año: 1987 - País: USA - Género: Drama

Con la dirección y guión de Philip Kaufman, esta película donde vemos a Juliette Binoche, Daniel Day-Lewis y Stellan Skarsgard, resulta en una interesante obra que muestra los aciertos y errores de una pareja que vive en plena ocupación de Praga. Day-Lewis da vida a un cirujano insoportablemente ligero,  quien mantiene una relación "carnal" con la mujer a la que interpreta Skarsgard, pero termina casado con una sencilla chica, dando lugar a un "trío" un tanto peculiar. Eso si, una secuencia de Binoche tomando fotografías durante el despliegue militar, nos enseña la inteligencia con la que Kaufman dirige. A pesar de que resulta un poco larga para lo que cuenta, es una película que deja una buena impresión, en general ayudado por un final que se aleja de lo convencional y que sabe terminar inteligentemente el filme. Calificación. 7 

Nota: Recomendación de Danny, basada en una experiencia personal.

 

 

10. The Boys Are BackAño: 2009 - País: Australia, UK - Género: Drama

Clive Owen da vida al cronista de deportes Joe Warr, quien a raíz de la muerte de su esposa, debe hacerse cargo de sus dos hijos, uno de ellos es de un matrimonio anterior. A pesar de basarse en hechos reales, no sale más que la típica película moral acerca de la familia, el perdón y la tenacidad. Esperaba algo más, pero sin la actuación del protagonista la película se queda en nada. Llega un momento en que aburre, y eso es imperdonable en un drama familiar, aún estando lleno de tópicos. Calificación 6.

En el próximo post: Wit - Antichrist - In the Name of the Father y otras más. No te lo pierdas!